《fakelove》的核心音乐风格融合了黑暗流行、另类摇滚和嘻哈元素，其中作为基地的嘻哈元素在美国和南韩都具备强大的受众性。

但黑暗流行和另类摇滚这些带有吉他riff、沉重鼓点和强烈氛围感的音乐风格，在欧美主流流行和另类音乐场景中本身就拥有广泛的受众基础，比纯粹的k-pop电子舞曲更容易被欧美听众的耳朵接受。

歌词并不再像防弹团前两首单曲中纯粹的英文结构。这首歌的歌词大部分都是韩文，只有在重复记忆点很强的部分使用了英语短语“fakelove”。

歌词核心讲述了在爱情中发现自己所爱之人并非想象中那样，甚至这份爱本身也是虚假的，由此带来的巨大痛苦、幻灭感，以及对自我身份认同的迷失。

而整首歌表演时的编舞由朴智旻主导郑号锡为辅，其他成员从旁协助。徐达想要朴智旻融入了更多现代舞的理念，通过身体语本身传递复杂这首歌的情感和故事性，并让动作更具流动性和表现力。

弟弟们的编舞任务完成得很出色，出色到让徐达产生了一种错觉，他们8个人一起帮徐达把那份感情传递出去。

当金泰亨戴着面具上台，格莱美的灯光暗淡了下来，背景屏幕出现了八只手缠绕上升的白色雕塑画面。紧接着金泰亨摘掉面具，七个成员犹如慢动作剪影一般从泰亨的身后延展出来。

徐达是最后一位，他弯着腰把手伸向了前方，每次开场他总能在黑暗中看到曾经熟悉的身影，那个拒绝牵他手的身影。

这个点子是果子哥提出来的，大哥当时颤抖的手臂以及一闪而过哀求的眼神让他这辈子都忘不了。年纪还小的他可能不懂什么是爱，但却提前体会到了虚假爱情中的痛苦、挣扎和无力感。

懵懵懂懂的他在之后隐约地感觉到，大哥徐达的某一部分情感被彻底封闭了，他想要帮大哥释放出来，于是想出了这个点子。

正如格莱美现场观众看到的画面，他们七个弟弟都是徐达的身影，延续着他的痛苦让他不用独自承担。

随着音乐的进行，防弹少年团通过《fakelove》真正向观看格莱美颁奖典礼的每一个观众，展示出他们升华之后的魅力，编舞即有传统k-pop更强调整齐划一和视觉冲击，也有现代舞的很明显特点，大量运用了身体的扭曲、失衡的姿势（如向前倾倒又被拉住、踉跄后退）等传递性延展动作。

副歌部分最核心的动作是双手在脸前交叉，然后猛地向外挥开，仿佛撕碎或打碎覆盖在脸上的面具。这个动作直观、强烈地表现了歌词中“虚假的爱”被揭穿、伪装被撕下的瞬间，以及随之而来的痛苦和释放。

成员的表情管理是舞蹈不可或缺的一部分，痛苦、迷茫、愤怒、绝望等情绪通过面部表情淋漓尽致地展现，使舞蹈超越了单纯的动作编排，成为情感叙事。

而队形变化（如聚拢象征困局，散开象征崩溃）以及成员间的眼神、动作互动，都在无声地讲述歌曲的故事。